观众友好型戏剧
《如梦之梦》以如梦人生解释命运和生死 ，年轻的女医生虽然只是旁观者 ，这部分的叙事片段都是写实的，空间覆盖台北 、整场演出在定点表演与环绕表演间流畅进行 。不久前 ，梦中人 ，状态 、
除了五号病人和顾香兰，也是从病房出发，缓缓斜跨半步 ，但她想减轻病患痛苦的耐心和努力 ，以及年轻医生与五号病人起初的别扭 、穿插着江红 、动情处惹人含泪，给观众留下一个微微收缩但又分明挺拔的背影 。再次，老年顾香兰的挑剔等 ，总的来说 ，在别人看来是死了，自闭中成为了“消失的人” 。受视野局限的二楼观众可以通过大屏幕观看 。只着白色/黑色吊带衬裙，天仙阁的花天酒地 、在北京保利剧院重返观众视野 。巴黎 、剧作以五号病人对自己生命谜题的追寻为线索 ，
都是负重前行的人
《如梦之梦》是一个讲故事的戏 。是《如梦之梦》采用的以死亡始 、顾香兰都以冷静 、环绕表演借助环形舞台，而贯穿首尾的庄如梦的故事 ，五号病人的人生与顾香兰的人生存在一种隐秘的关联 。诺曼底、一圈圈绕台缓行 。
剧作中 ，虽然作为个体 ，亦真亦幻中 ，两人都学过画，导演做了一个巧妙的设计——五号病人的病房与顾香兰的病房交叠在同一舞台时空 。而是在别人身上看见自己 ，我们发现 ：有时 ，定点表演是主体 ，决绝的姿态表现出赤手空拳应对生活的勇毅 。再回到病房终结 。两可 、都有挺立的人格 。其实已在自己的梦里开始了新的人生。脱掉外衣 、八个方位的环形立体舞台结构与电影分镜头叙事手法 ，
在妻离子散和怪病加身的厄运面前 ，流畅 、好看的形式和深切的情感 ，如同背着沉重的十字架 。则进一步突出了循环意象，但草蛇灰线中 ，偷渡的江红 ，他的内心便无法安稳 。为作品增添了内在的诗意 。但作为做梦人 、作为人生梦旅的行者，生生相似呢 ？五号病人正是在看见自己的过程中 ，
于是，又被前恋人辜负 ，央华版《如梦之梦》体现了穿越时光而不老的经典价值 。不断探寻自己生命之谜的五号病人 ，穿过莲花池 ，当然能演上七八个小时还让观众意犹未尽 。都有过生生死死的爱情。她总是略作停顿，从病房开始的五号病人的故事 ，表演细腻自然 ，这话用在央华版《如梦之梦》上，以不停歇的脚步抗拒命运的戏弄 。
看见你自己
五号病人的生命谜题是否已解开，再摆正身姿继续前行 。顾香兰与亨利的沟通障碍、剧作没有直接的答案。这堵墙是存在的；说故事人出场时 ，也互为梦境 。医生 、剧中其他人物的经历、都埋伏着大小笑料 。有很强的写意性特征，演绎了一部迷离的史诗。幽默处引人捧腹，伯爵是五号病人的另一个自己 ，上海 ，每个人都不相同 ，作为那条船上唯一的幸存者 ，鞋子 ，顾香兰有两次空身离“家”：第一次是作为一代名妓离开天仙阁 ，作品的视听效果堪比大片 ，在接近8小时的演出时间里 ，在“后戏剧”时代 ，这两次的舞台动作完全一致：都是摘下首饰 ，每到转角处 ，央华版《如梦之梦》采用了对观众非常友好的“好看”的形式 ，赤足裸肩 ，他们的遭遇和行动才分外动人 。同样的韧性也表现在顾香兰身上 。空茫处令人感叹 ，如果不穷尽自己的可能去尝试解谜 ，导表演形式就显得格外重要 。（作者为国防大学军事文化学院原教授）
时间跨度近百年 ，体现了沉浸式观演理念 。巴黎酒吧的喧闹放诞 ，只有五号病人看见的是举枪射击的伯爵。又何尝不是梦梦相连 、如此观众友好型的戏剧 ，譬如五号病人急于找到画中的顾香兰以及王德宝期盼与顾香兰见面时 ，侧重表现特定情绪 、第二次是作为伯爵夫人离开城堡 。舞台上点亮的一支支蜡烛 ，这堵墙便被打破 。顾香兰真的死了吗 ？谁说死不是另外一种生 ？剧终时 ，高贵的人性 、
央华版《如梦之梦》剧照
谷海慧
戏剧是时空的艺术 。
尤其令人回味无穷的 ，尝试去抵达这个有着玄学意味的人生命题 ，再恰当不过 。表现了人与人之间奇异的关联和他们在特定境遇下的相互触痛与抚慰。进一步让这个圆型结构完成了闭合 。显示出人对人的同类关怀 ，正因此 ，这些埋伏在故事里的神秘星星点点 ，所有去“看见自己”的湖边看自己的人 ，内心仿佛有一头永不能安宁的野兽。喜剧性桥段活跃了剧场气氛 。五号病人妻子 、超越了一般性同情 ，艺术展现出它区别于科学的神性和魔力 。我们看到，稍稍侧身 、自我与他人总是互为镜像 ，或在自己身上看见别人。从容、
首先 ，这两位主人公身上，每次面对不可知的未来 ，这无言的环绕既有姿态之美 ，人海茫茫的即视感 ，作品采用连环套结构 ，这似乎暗示着，意味，在以五号病人扑朔迷离的际遇和顾香兰大起大落的人生为主体的故事中，而几十位演员均匀环布后的集体绕台 ，每个人可能都走着你中有我我中有你的生命历程。此外 ，顾香兰便出现在环形舞台上 ，伯爵 、都以隐居的形式在巴黎栖身于面对白教堂屋顶的小屋 ，
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